David Whitfield

Nato vicino a Newcastle, nel nord-est dell’Inghilterra tanti anni fa.

Dopo aver frequentato la Sunderland il College of Art mi sono trasferito a Manchester ed ho lavorato come cartografo perché ero consapevole che sarebbe stato difficile guadagnarmi da vivere e mantenere la mia integrità con il mestiere di artista.

Dopo il mestiere di cartografo ho deciso di dedicarmi all’agrimensura lavorando principalmente in Inghilterra, ma anche in Europa, nel Medio Oriente e in vari paesi africani. Dopo alcuni anni ho cambiato nuovamente lavoro ed ho conseguito il titolo in direttore psichiatrico, questo mio studio mi ha permesso così di avere una visione completa del funzionamento della psiche umana.

Dopo anni di lavoro come direttore psichiatrico mi sono trasferito definitivamente in Francia per concentrarmi esclusivamente sull’arte.

Durante il primo periodo della mia vita artistica, ho illustrato libri di Steinbeck, Gore Vidal, Robert Graves, Dennis Wheatley, Nevil Shute, HGWells, John Galsworthy, Joseph Conrad e altri.

Il Surrealismo era il mio stile preferito ed ho esposto principalmente in Inghilterra, Scozia e negli Stati Uniti.

Il mio stile ha una base tratta dall’espressionismo, soprattutto nell’aquerello e Guazzo.

Dopo essermi trasferito in Francia, ho esposto in Francia, Stati Uniti, Austria, Inghilterra, Italia e India, con opere pubblicate in ATIM’S TOP 60 maestri dell’arte contemporanea 2013, e Who’s Who in Visual Art, Maestri delle immagini realistiche 2012-2013.

Credo che l’esperienza dei colori della vita , i pensieri, le idee, la filosofia, la religione, l’ideologia politica ecc si rispecchiano in un’ideologia filosofica personale. Per questo motivo i miei lavori sono senza titolo, inoltre l’osservatore vedendo il titolo potrebbe ostacolare ulteriori sue interpretazioni basate sulle proprie esperienze di vita.

Cerco di creare un lavoro che può stare in piedi da solo, piuttosto che un ‘immagine’.

Inga Dalsegg è controversa sia nella sua espressione artistica che come persona.

È conosciuta ed apprezzata soprattutto per i suoi dipinti emozionali, molti dei quali hanno le mani come motivo principale.

Lavora principalmente con dipinti ad olio, ma ha anche ricevuto molta attenzione nazionale per le sue sculture con le zucche: i media norvegesi l’hanno definita “The Pumpkin Artist” in diverse occasioni.

Inga ha scolpito lanterne di zucca per Halloween in diretta TV nazionale per diversi anni.

Negli ultimi due anni ha anche lavorato molto con pergamena e penna, come parte di un progetto in cui gli scienziati l’hanno assunta per lavorare con tecniche medievali per aiutare a ricreare documenti di 800 anni fa. Questo progetto è anche apparso sulla tv nazionale diverse volte.

Quando incontri Inga, ti rendi conto rapidamente che lei è tutt’altro che una persona ordinaria: è diretta, controversa ed eccentrica, qualità che la caratterizzano sia come persona che come artista.

Il fulcro della sua arte sono le emozioni, i sentimenti e le atmosfere. Inga si sforza di raggiungere il mondo interiore, sforzandosi di suscitare sentimenti nell’anima di una persona. Vuole che lo spettatore sogni, si commuova e entri in un mondo di immagini emozionali.

Dalsegg vuole mostrare la diversità del viaggio della vita nelle sue foto. Tutto, dai semplici piaceri della vita, agli alti e ai bassi più estremi della vita. Dalla fragile nascita della vita alla saggezza della vecchiaia. La sua arte nasce da un forte desiderio di esplorare il simbolismo universale e di esprimere la bellezza dell’esperienza umana in tutte le sue forme.

Inga vuole che le persone guardino la sua arte e riconoscano un sentimento o uno stato d’animo, sperimentino emozioni e pensieri attraverso il riconoscimento o semplicemente sognino ad occhi aperti.

Come lei stessa dice; “Se riesco a evocare una forte esperienza emotiva attraverso la mia arte, allora ho trasmesso qualcosa a quell’osservatore, anche se la risposta suscitata è diversa da quella che avevo quando ho creato la mia foto”.

Attraverso i suoi dipinti esprime emozioni, sentimenti, stati d’animo e atmosfere, temi in cui tutti possono relazionarsi e capire facilmente.

Le figure e le emozioni corrispondenti che ritrae, sono senza tempo, le persone possono identificarsi con loro indipendentemente da età, sesso, cultura o background.