Hitoshi Tsuboyama

Biografia:

Hitoshi Tsuboyama è un pittore Giapponese nato nella Prefettura di Miyagi, nel 1981. Iscritto alla Facoltà di Belle Arti di Tokyo “National University of Arts” nel 2004, laureato nella pittura ad olio e ha completato poi, il Master’s Degree presso la stessa università nel 2010.

La caratteristica principale delle sue opere risiede nel senso unico dello spazio che produce.

Nel suo lavoro sperimenta un nuovo approccio (neutrale) allo spazio, riunendo uno stile pittorico tridimensionale occidentale con uno stile  piano orientale. Tsuboyama, inoltre, mira a dare nuove prospettive a coloro i quali vedono i suoi dipinti.

Nel produrre i miei dipinti, la mia domanda fondamentale è sempre stata: “Che cosa posso realizzare con la pittura? Perché dipingi le immagini?” E proietti sulla tela una visione che contiene la risposta a queste domande. Si può dire che non è facile esprimere un’originalità chiara e forte in una pittura nei tempi moderni, quando l’espressione continua a diversificarsi in base allo sviluppo e al flusso di realtà sociali improvvise e estremamente complesse. È proprio per questo che affrontare questa situazione e delineare chiaramente un la grande visione offre un grande potenziale per incoraggiare una trasformazione dei valori o per portare avanti nuovi.

Perché, nel flusso della storia, la pittura ha una stretta connessione con la cultura e la civiltà, inclusa la religione, la filosofia e le caratteristiche naturali, si è evoluta lungo percorsi completamente diversi in Oriente e Occidente. Una delle più grandi di quelle differenze è quella delle proprietà spaziali. In Occidente, i quadri erano tridimensionali, mentre in Oriente (in particolare in Giappone), erano di tipo bidimensionale. Grazie a diverse condizioni naturali e culturali, sono stati sviluppati modi diversi di catturare i soggetti, ei risultati sono veramente diversi quanto più e meno. Nelle mie opere ho creato una fusione dei due trattamenti dello spazio, tridimensionale e bidimensionale, e ho cercato di trovare un approccio zero (neutrale) alla spazialità. Questa è un’espressione pittorica originale e anche una specie di proposizione. Sto qui a sostenere “il neutralismo nella pittura”.

I delineare i contorni del soggetto in tre dimensioni e completare l’immagine mentre lavoro sui singoli piani di colore. Ciò implica un processo di costruzione del dipinto dal nulla e possiamo dire che è in realtà un disegno basato sul metodo dell’ombra occidentale, che potrebbe essere chiamato fondamento dell’arte pittorica. D’altra parte, nel processo di conversione delle tre dimensioni ai piani di colore, elimino, per quanto possibile, quello che potresti chiamare l’individualità, le caratteristiche speciali del soggetto. Per dirla in altro modo, non suggerire queste caratteristiche in misura tale che le informazioni nella pittura permettano allo spettatore di realizzare l’individualità o l’espressione del soggetto. Questa azione si basa sui valori orientali e, nel senso ideologico, definisce uno libero da oggetti fisici. Catturare queste due fasi polarizzate su tela dà al lavoro un alto grado di universalità e fornisce il processo di astrazione.

Mentre lo spettatore si avvicina fisicamente alla pittura, perde gradualmente il suo effetto tridimensionale e la serie di piani di colore assume una qualità piatta e astratta. Sento che lo spettatore è gradualmente portato in un dominio neutro poichè la sua coscienza cambia avanti e indietro tra tre e due dimensioni. Ottenere una nuova visione dell’esistenza delle cose e della diversità della loro essenza, partendo da un dominio neutro e esercitando la propria coscienza – è questa la filosofia fondamentale del neutralismo nella pittura.

Per me, dipingere lo spazio davanti agli occhi del visitatore è il processo stesso delle opere create. Il modo in cui vedono non è già dall’artista, ma è chiarito negli occhi e nel cervello di essi.

Originariamente, il realismo nella pittura è una tecnica che si avvicina all’obiettivo aumentando la risoluzione quanto più possibile, ma riduco drasticamente la risoluzione nel mio lavoro per incoraggiare il complemento e la correzione del visualizzatore nel cervello. Sto perseguendo il mio realismo nei dipinti creando il colore e la forma per questo. Allo stesso tempo, lo schermo aumenta la planarità astratta mentre gli spettatori si avvicinano fisicamente. Mentre andando avanti e indietro tra la tridimensionalità e la pianalità, presento un nuovo punto di vista dall’area neutrale sull’esistenza e la diversità dell’essenza.